Valeria Scoppa

Diseñadora, artesana y sastre.

Apasionada de la naturaleza, la historia y la arqueología, todo ello la impulsa a conocer y comprender otras culturas.
Diseñadora con alma de artesana, las historias y los cuentos como herencia tradicional han marcado su camino y los conocimientos transmitidos por su abuela materna la vinculan profundamente a la naturaleza.
Para ella, es importante participar activamente en una interacción positiva con el medio ambiente y crear las bases de un sistema de colaboración.
Hace 25 años fundó Abissi, una marca de moda sostenible que produce piezas únicas y de edición limitada, confeccionando cada pieza a mano y, sobretodo, adaptándola a cada persona.
Su sueño es mantener vivo el arte de la sastrería, donde la experiencia y la artesanía se entrelazan en armonía con la forma estilística y el diseño, lo que no sería posible sin el indispensable, generoso y creativo trabajo de cada persona que colabora en su confección.

Lucilla Bellini

Fotógrafa y artista

Fotógrafa y artista que trabaja tanto en el mundo de la modacomo en el de Fine Art. Busca y capta la belleza a través de elementos melancólicos, creando un universo poético de visiones y sueños, centrando su interés en imágenes emotivas y fuertemente cinematográficas. El paisaje natural es muy importante en su producción artística y es fundamental para la integración del sujeto humano. El fascinante elemento del tiempo pasado y el intento de capturar un instante de belleza se convierte en uno de sus temasprincipales. Sus fotos están tomadas exclusivamente con luz natural, y la interacción del sujeto con el entorno es esencial para lograr ese momento de gracia en el que la naturaleza y el
ser humano se equilibran utópicamente. Actualmente vive entre Italia y España, trabajando como fotógrafa para marcas de moda sostenible y como retratista para particulares. 

Anna Alcubierre

Diseñadora de exposiciones con criterios ecológicos y docente investigadora en EINA. 

Licenciada en escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona, con posgrado de dirección de arte en l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, un Máster Oficial Interuniversitario en Gestión cultural en la UOC y es Doctora en Educación por la UdG. Forma parte del personal docente investigador de EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte adscrito a la UAB, donde da clases en el Grado de Diseño, en el Máster oficial de Investigación en Arte y Diseño, en el Máster de Diseño de Espacios y en el Postgrado de Exposiciones el cual coordina. También imparte docencia en el Institut del Teatre de Barcelona.

Acumula más de 20 años de experiencia en el ámbito museográfico y escenográfico, dirige actualmente la empresa Espai e (www.espaie.cat) que ha colaborado con las instituciones:  Basílica de la Sagrada Família, Biblioteca Nacional de España, Cristóbal Balenciaga Museoa, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Centro Dramático Nacional, Casa Museu Gaudí, Filmoteca de Catalunya, Fundació La Pedrera, Fundació Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatro Español, Institució de les Lletres Catalanes, Monestir de Pedralbes, Museo Arqueológico Nacional,  Museo Nacional de Escultura de Valladolid, Museo del Prado, Museu del Disseny, Museu d’Història de Barcelona, Museu Episcopal de Vic, Museu de la Vida Rural, Museu Marítim de Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museu Picasso de Barcelona, Obra Social “la Caixa”, Palau Robert de Barcelona, Sala Beckett, San Telmo Museoa, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Romea, entre otros.

Clara Nchama

Experta en Comunicación de Museos

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Victoria Salías 

Directora del Museo de Historia del Traje (Buenos Aires)

Directora del Museo de Historia del Traje de Argentina desde 2016. En 1994 se tituló en Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires (UBA), en 2005 cursó la Especialización en Gestión Cultural en la Universidad de San Martín (UNSAM). Es maestranda en Curaduría de Artes Visuales de la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF). Es profesora de diseño textil y de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires desde 1999; ha impartido talleres, charlas, conferencias y seminarios, tanto en Argentina como en el exterior. Ha curado diversas exposiciones de moda, arte y diseño, entre ellas las del Premio MAD (Moda-Arte-Diseño) Ediciones 2015 MODA, 2016 Equipamiento y 2017 Accesorios en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Universos de Moda en la Colección Fortabat, Estados de Conciencia fotógrafa Gaby Herbstein en el Museo Sívori y Estudios Bubble, Fronteras en BSM Art Building 2012. Miembro del Comité Internacional de ICOM Costume desde 2018 y miembro del board y coordinadora de redes desde 2022.

Candidata a doctora en Investigación Aplicada a Proyectos, en la Universidad Anáhuac México. Egresada de la Escuela de Diseño de Bellas Artes (EDINBA), Maestría en Creatividad para el Diseño con mención honorífica por su investigación sobre diseño especulativo con materiales sustentables. Investigadora independientes desde hace 5 años, consultores y generadores de proyectos de Food Design Thinking, Biomímesis, Innovación social entre artesanos y diseñadores, economía circular y Sustentabilidad. Sus proyectos han sido presentados como ganadores en la 10ª Bienal de diseño de la Secretaría de Cultura INBA y finalistas en la 8a Bienal de Diseño INBA así como en la Bienal Iberoamericana de Diseño, en Madrid España.

Bárbara Castillo-Abdul

Investigadora y docente Universidad Rey Juan Carlos 

Investigadora Postdoctoral del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Sociología de la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid.  Doctora del Programa en Ciencias Sociales y Jurídicas de esta misma universidad. Máster en Comunicación y Educación Audiovisual, por la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Huelva. Postgrado en Gerencia Social Media por la Universidad Católica Andrés Bello. Especialista universitario en Comunicación Organizacional por la Universidad Monteávila y Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Santa María. Es Editora Asociada de la Revista Index.Comunicación y  Coordinadora de la serie en Comunicación Corporativa, Marketing, Publicidad y Relaciones Públicas de la Colección en Comunicación de la Editorial Sindéresis. Cuenta con una experiencia de más de 10 años como profesora en la Universidad Santa María (Venezuela), Universidad Monteávila (Venezuela), ESAI Business School, Universidad Espíritu Santo (Ecuador), Tecnológico de Monterrey (México), el ESERP Business School (España) y la Universidad Rey Juan Carlos (España).

Paula Cristóbal Ruiz

Diseñadora y docente de Moda / Directora de producto en Sepiia

Paula Cristóbal Ruiz es diseñadora de Moda. Su labor profesional se desarrolla en la creación de prendas técnicas de forma sostenible, aplicando la tecnología a los tejidos con el fin de que hagan más fácil la vida de las personas y cuiden el medio ambiente. Desde 2018 es la directora de producto de la marca española Sepiia. Desde 2019, también es profesora en la Universidad Rey Juan Carlos, donde imparte la asignatura de Métodos Digitales para Producción de Moda. Además de esto, también es graduada en Nutrición Humana y Dietética, por la Universidad Complutense de Madrid.

Vicente Gallart

Periodista de moda y docente de Barreira A+D

Nació en Valencia, es periodista de moda y comenzó su trayectoria profesional en la revista VOGUE España, donde llegó a ser su editor durante ocho años, al igual que en la revista GQ España durante trece años. También ha sido colaborador habitual de otras cabeceras como TELVA, YO DONA, S MODA, Shangay Style y Vanity Fair. Actualmente trabaja como tutor y profesor para Condé Nast College Spain. Además, es el fundador y coordinador de la web sobre moda, belleza y estilo de vida sostenibles Ecolover.life y es el autor de los libros 100% NATY, el manual de moda de Naty Abascal, IRRESISTIBLES, 100 años de it girls en la moda y Viaje a través de la Moda: diseñadores, iconos y estilos de los siglos XX y XXI.

Miguel Galdón Pérez

Director adjunto del Teatro de la Zarzuela 

Gestor cultural y músico, lleva más de una década conectando emociones de artistas y público a través de la gestión de proyectos musicales. Actualmente trabaja como Director adjunto en el Teatro de la Zarzuela.

Desde su creación el Teatro de la Zarzuela es el punto de encuentro de distintas generaciones de público y de todos aquellos que se acercan a la cultura española. En este recinto, donde siempre se ha cultivado la música del género lírico español, se siguen cantando y oyendo las mejores obras de su repertorio. Su inauguración tuvo lugar el 10 de octubre de 1856. Más de 150 años a las espaldas hacen de este teatro un referente de la cultura española, el representante por excelencia del legado musical del país.

Web: https://www.miguelgaldon.es 

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/miguelgaldon/ 

Instagram: https://www.instagram.com/miguelgaldon/  

Twitter: https://twitter.com/miguelgald

Yvonne Senouf

Co- Founder of Orion3000 y Experta en Arte Digital Web3.0 y estratega digital pluridisciplinaria

Yvonne Senouf es una profesional dinámica y polifacética con un notable recorrido en el mundo del art digital, la tecnología y el impacto social.  Su carrera se caracteriza por su pasión por impulsar un cambio positivo a través del arte, la tecnología blockchain y prácticas sostenibles.

Como consultora de arte digital y experta en NFTS aporta una mezcla única de creatividad e innovación al panorama digital. Como gestora de proyectos y equipos, tiene la capacidad de brindar supervisión completa de equipos distribuidos y remotos para lograr resultados complejos en el cambiante entorno de las redes sociales y la tecnología blockchain.

LinkedIn: https://es.linkedin.com/in/yvonne-senouf-1b39668

 

José Luis Pérez Pont

Director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Centre del Carme Cultura Contemporània

Licenciado en Derecho y doctor en Bellas Artes, ha ejercido como crítico de arte, comisario independiente y abogado. Desde abril de 2016 es director gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y director del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València. Ha desarrollado numerosos proyectos de edición y comisariado desde un enfoque de análisis y prospección social, con instituciones públicas y privadas. En el ámbito del arte público, ha impulsado diferentes convocatorias de intervención en el espacio público urbano. 

Natalia Camacho

Directora de estrategia y proyectos audiovisuales del Teatro Real

Licenciada en Geografía e Historia con la especialidad de Historia del Arte. He desarrollado mi actividad profesional en distintas productoras audiovisuales llevando la coordinación de proyectos y dirección de contenidos para multitud de  Instituciones Culturales. Desde hace diez años trabaja en el Teatro Real donde dirige los proyectos audiovisuales .

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/natalia-camacho-a34856207/

Julio González Liendo

Investigador y docente Universidad Politècnica de València / Erasmus Univeristy de Rotterdam

Visiting researcher de Erasmus University de Rotterdam. Candidato a doctor de la Universitat Politècnica de València. Desarrolla su investigación en sostenibilidad de museos y en la industria de la moda. Docente de la Universidad Francisco Vitoria, Next Educación y Universidad Internacional de La Rioja (España), así como en la Universidad Anáhuac y el Centro de Diseño de Modas (México).

Marisol Salanova

Crítica de arte y comisaria de exposiciones

Marisol Salanova (Valencia, 1982) es crítica de arte y comisaria de exposiciones. Licenciada en Filosofía (UV) y Máster en Producción Artística (UPV), escribe habitualmente en ABC Cultural y también colabora con Cadena Ser. Ha asesorado a coleccionistas y artistas internacionales, publicando varios ensayos, numerosos artículos y dirigiendo una colección de libros sobre pensamiento contemporáneo editada por la Generalitat Valenciana. Es autora, entre otros, de “Inteligencia artística” (Plataforma Editorial, 2023), “Comisariado ¿pedagógico? Exploraciones transformadoras de la práctica curatorial” (Catarata, 2022) y “La Rosalía. Ensayos sobre el buen querer” (Erratanaturae, 2021). A través de medios de comunicación y redes sociales realiza una intensa labor de acercamiento del arte a todos los públicos y defensa de los derechos de los artistas, así como de las buenas prácticas en el sector cultural.

Twitter: https://twitter.com/marisolsalanova

Instagram: https://www.instagram.com/marisolsalanova/

Facebook: https://m.facebook.com/marisol.salanova

Tiktok: https://www.tiktok.com/@marisolsalanova

María Castellanos Vicente

Artista visual

Entre 2021 y 2023 ha realizado un postdoctorado en la Oslo Metropolitan University, Noruega, en el marco del proyecto FeLT –Futures of Living Technologies–. Su práctica artística se centra en la investigación acerca de los límites sensoriales humanos así como en la creación de complejos sistemas que promueven la comunicación y el entendimiento entre seres humanos y no humanos.

Su tesis, titulada La piel biónica. Membranas tecnológicas como interfaces corporales en la práctica artística, está focalizada en las hibridaciones que se producen entre cyborgs y wearables como paradigma de ampliación de las capacidades sensoriales humanas, ha recibido el premio extraordinario de doctorado 2016 en la Universidad de Vigo.

A lo largo de los últimos años su obra ha obtenido diferentes premios, como la  Beca Leonardo para investigadores y creadores culturales de la Fundación BBVA en 2020, el premio VERTIGO STARTS en 2017, una iniciativa europea de EU-Horizon 2020 – Liderada por el Centre Pompidou e IRCAM de París y la Fraunhofer-Gesellschaft de Alemania–, que promueve la colaboración entre artistas y proyectos de I+D. En 2016 obtuvo la Beca Antón de Investigación Escultórica del Museo Antón de Candás (Asturias). También recibió una Nominación en el STARTS’ Prize 16 de Ars Electronica, Linz (Austria) y en el Japan Media Arts Festival, Tokio (Japón)

Su obra ha sido expuesta en diferentes centros de arte y festivales como  Ars Electronica Festival (Austria),  LABoral Centro de Arte (España), Athens Digital Arts Festival (Grecia), House of electronic Arts Basel (Suiza), La Gâite Lyrique Museum (Francia), DRIVE Volskwagen (Alemania), Matadero Madrid (España), Touch me Festival (Croacia), Bozar Electronic Art Festival (Bélgica), CEBIT. Europe’s Festival for Innovation and Digitization (Alemania), Arts Santa Mónica (España), Onassis Stegi (Grecia), MUSAC León (España), V2_Lab (Paises Bajos), Pompidou-Metz (Francia), Antre Peaux (Francia), Trondheim International Biennale for Art and Technology (Nooruega), RIXC Festival (Letonia).

Marta Suárez-Mansilla

Abogada especializada en Derecho del arte, la cultura y las nuevas tecnologías. Artworld law.

Marta es abogada especializada en derecho del arte, la cultura y las nuevas tecnologías, además de gestora cultural. Su trayectoria se centra en la consultoría jurídica en el ámbito de la cultura y del mercado del arte, así como en la gestión cultural en distintas ramas, y particularmente en el sector del arte contemporáneo. Hoy dirige la asesoría especializada en Derecho del Arte y la Cultura: www.artworldlaw.com desde la que ofrece un amplio catálogo de servicios, con especial atención a las nuevas tecnologías y los retos digitales en la creación contemporánea.

Francisco Asensi

Director de Alianzas Estratégicas e Innovación en DeAPlaneta Entertainment.

Francisco Asensi cuenta con una larga trayectoria profesional en el ámbito del cruce entre lo tecnológico y las industrias creativas. Su ánimo incansable de exploración y aprendizaje le han llevado a transitar desde el mundo de los servicios IT, el software y la ciberseguridad, hasta la consultoría en negocio digital y los contenidos audiovisuales. En ese tránsito ha ocupado distintas posiciones en empresas como Borland Software Corp, Altana Consulting, Teknoland, Real Madrid CF, RTVE, Endemol y Grupo Planeta. En los últimos años ha participado en calidad de Asesor Senior en el Spain Audiovisual Hub, el instrumento para llevar a cabo el plan de impulso a la industria audiovisual aprobado por el Gobierno de España en 2021 desde el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital. Tras dos años involucrado en el proyecto ha regresado a DeAPlaneta (Grupo Planeta) dónde ya desempeñó el cargo de director de esports y digital.

Linkedin: https://www.linkedin.com/in/franciscoasensi

Pierre Bouillard

Director adjunto optimización de recursos de LES ARTS

Pierre es director adjunto “optimización de recursos” desde noviembre 2018 en Les Arts, València. En particular, coordina las acciones de marketing, enfocadas a desarrollar estrategias de captación y fidelización de los públicos, apoyando así el proyecto artístico.

Pierre ha nacido y ha crecido en Francia, es ingeniero, diplomado del INSA de LYON en el 2002. Profesionalmente, se ha desempeñado principalmente como consultor, ayudando organizaciones – privadas y públicas – a transformarse, gestionando proyectos con impacto sobre los procesos, los recursos humanos, los sistemas de información. Ha vivido y trabajado en Francia, Italia, en Estados Unidos, y tiene muchas experiencias en contextos internacionales.

Entre 2016 y 2018, se dedica a su familia para apoyar un traslado vinculado a una oportunidad profesional de su mujer en Santa Lucia, una isla del Caribe. Aprovecha este periodo para cursar un programa MBA ejecutivo de “gerencia internacional” en modalidad virtual con la Centrum Business School de la Pontefica Universidad Católica del Perú.

A la vuelta en Europa, consigue este puesto directivo en Les Arts, València y empieza ahora su quinta temporada, la 23/24.

Teresa Segura

Gestora Cultural,  Project Manager

Teresa, profesional especializada en el desarrollo y consolidación de público en el campo de la música clásica. Con formación de postgrado bajo el título de Especialista en Gestión de la Comunicación para Organizaciones Culturales: Artes Escénicas y Música y Máster en Gestión Cultural con una tesis en Desarrollo de Audiencias.

Coordinadora del departamento de música de la Fundación Nacional Batuta (Colombia), que trabaja con niños en riesgo de exclusión social. Teresa ha trabajado en producción y regiduría en el Festival Internacional de Cine Cinema Jove, Festival de Mediometrajes La Cabina y Festival literario Plaça del Llibre en las comunidades de Valencia, Castellón y Alicante.

Actualmente se desarrolla laboralmente principalmente en el ámbito municipal como técnica de cultura del Ayuntamiento de Llíria desarrollando las tareas de programación cultural, gestión del tejido asociativo, organización de eventos y producción de festivales, concursos de música y artes escénicas.

Es violoncellista, especializada en música de cámara en la European Chamber Music Academy al mismo tiempo que fue becada para tocar ópera en el Teatro Real.

LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/teresa-segura-mart%C3%ADnez-21802138/

Martí Perramón

Fundador de Nodos y Públicos Especialista en el Desarrollo de Públicos y Audiencias y en Marketing Digital para Organizaciones y Espacios Culturales | Consultor para proyectos culturales y docente

Martí Perramon, con más de 30 años de experiencia, es un especialista en el Diseño de Planes de Estrategias de Desarrollo de Públicos y Audiencias, así como un Gestor Cultural Especialista en Marketing Cultural Digital y Comunicación. Actualmente es el CEO de Nodos y Públicos, y ha contribuido de manera significativa a la transformación digital en el ámbito de las artes escénicas y la música. Su enfoque se centra en la atracción y fidelización de públicos y audiencias culturales.

Además de su labor como consultor y docente, Martí ha colaborado con instituciones como el CTE – Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales y diversas universidades. Se destaca por su pasión por la gestión del conocimiento, la formación de equipos de gestores culturales y creativos, y su habilidad para crear estrategias que fortalezcan y construyan comunidades culturales, siempre poniendo a las personas en el centro de cada proyecto y estrategia.

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/martiperramon/

Facebook: https://www.facebook.com/marti.perramon/

Gabriela Targhetta Cueto-Felgueroso

Coordinadora de Estrategias Digitales de Fidelización

Museo Reina Sofía, Madrid

Licenciada en Bellas Artes y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, así como en Negocio Digital.

Desde 2017 es coordinadora de la plataforma CRM del Museo Reina Sofía, dentro del Área de Desarrollo Estratégico, Comercial y Públicos. Ha llevado a cabo el proyecto de implantación de la herramienta y en la actualidad coordina la estrategia CRM del Museo, que tiene como objetivo optimizar la relación con los visitantes y las entidades colaboradoras y ofrecer un mejor servicio al público a través de la tecnología CRM.

LinkedIn: http://www.linkedin.com/in/gabriela-targhetta-cueto-felgueroso-9b0690168

Javier Iturralde de Bracamonte

Director de Zetalab Global, grupo Metric Salad, y doctorando industrial en la UPV.

Investigador, docente y emprendedor con experiencia internacional y nacional tanto en el sector cultural privado como en el público. Más de veinte años desarrollando e implementando soluciones estratégicas, en Europa y en América, para promover el acceso y consumo cultural, a través de tecnologías emergentes (RX, IA RA) y canales digitales, así como herramientas para el desarrollo de negocio y financiación. Doctorando industrial, en la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), seleccionado por la Agencia Estatal de Investigación (AEI) para participar en el programa de formación de doctores en empresas. Cofundador y miembro de la Columbia University Alumni Association-ARAD, de la Asociación de Becarios de “La Caixa” y del Aspen Institute. Experto, desde el año 2017, en el Programa Horizonte 21-27 de la Comisión Europea; miembro del comité científico de la plataforma Atenea-UPV, del observatorio Cultura y Alianzas y de la Rose Art Foundation (Nueva York y Tel-Aviv).

Instagram: https://www.instagram.com/game_chger/

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/javier-iturralde-de-bracamonte/

 

Raúl Terol Bolinches

Doctor en Comunicación por la Universitat Politècnica de Valencia, donde es profesor del Grado de Comunicación Audiovisual en el Campus de Gandia.. Colabora con el Observatori de la Ràdio a Catalunya. Fundó y fue director de la radio municipal Llosa FM entre 2003 y 2015 y, posteriormente, presentó un programa diario en la 99.9 València Radio. Es miembro de las asociaciones AE-IC, SEP y la europea ECREA. Es productor ejecutivo del pódcast Atenea: mujeres, arte y tecnología.

Iria Elorduy Collado

Apasionada de la fotografía y el cine, Iria Elorduy es estudiante del Grado en Comunicación audiovisual en el Campus de Gandia de la Universitat Politècnica de Valencia. Combina sus estudios con la práctica de diferentes deportes y el aprendizaje para mejorar en la fotografía. Es copresentadora de un pódcast de humor y entretenimiento y editora del pódcast Atenea: mujeres, arte y tecnología.