In this introductory workshop, led by founder and Creative Director of Female Laptop Orchestra, Nela Brown, we will cover strategies and techniques for composing and performing with a laptop orchestra/ electroacoustic ensemble. From co-ordinating musicians to deciding on repertoire, writing a performance ‘score’, rehearsing, performing and documenting the performance.

Musicians of all different levels/ styles are welcome. Please bring your tool of choice (laptop, acoustic/electric instrument, voice, etc.), a pair of headphones (large ones are preferred), software/ hardware (you are currently using to perform with) and any musical ideas you wish to explore. If you are just starting out and wish to learn more about processing your sound using digital tools, please bring your laptop (and your instrument, if you play one), as we will be covering some basic principles of performing live and processing audio in real-time using Bigwig studio software. At the end of the workshop we will do a short performance 🙂

This workshop is limited to 20 participants. Please book your place by emailing Elena Robles at: elena@atenea.in by Friday 22 June 2018.

BIO
Nela Brown is an award-winning sonic-interaction designer, researcher and lecturer with a background in music, arts, engineering and human-computer interaction. In the past decade, she designed sound and interaction for international theatre productions, mobile, film, documentaries and interactive installations. In 2011, she started G.Hack, an arts & technology lab for female researchers. In 2012, she restarted WISE@QMUL society and co-organized FLOSSIE 2012 conference (for women using open source as coders, artists and social innovators). In 2013, she joined BCSWomen Committee to lead Mentoring Working Group and Web Working Group initiatives and received a Highly Commended WISE Leader Award from HRH The Princess Royal, in recognition of her work championing female participation in STEM. In 2014, she was part of the nationwide BCS campaign profiling influential women in IT, and started Female Laptop Orchestra (FLO) project, bringing together an eclectic group of female musicians, composers, sound artists, engineers and computer scientists interested in exploring co-located and distributed collaborative music making within different contexts and across different geographical locations. She is a doctoral candidate at the University of Greenwich in London, where she is lecturing on a variety of topics from creative coding to transmedia storytelling and digital media campaigns. When not immersed in research and teaching, she can be found hacking into biosignals and bananas at music tech festivals, doing telematic performances with her laptop orchestra or recording environmental sounds!

Website: http://www.nelabrown.com/
Female Laptop Orchestra: https://femalelaptoporchestra.wordpress.com/

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Master class dentro del 1er Congreso Atenea sobre el trabajo de la artista Bego M. Santiago, orientada a conocer las claves del Cine expandido en la actualidad, en la que los participantes están invitados a poner en común proyectos personales en este campo.
Bego M. Santiago (Santiago de Compostela, Galicia 1980) es una artista visual de carácter interdisciplinar, especializada en el uso de la luz como herramienta pictórica y escultórica. Su obra explora la retroalimentación entre lo real y lo representado, a través de binomios tales como: real / falso, presencia / ausencia y original / copia. La luz es para ella una herramienta de simulación e ilusión óptica capaz de dar vida a objetos inanimados, difuminando los límites entre realidad y representación, presencia y ausencia.
En sus trabajos utiliza todos los medios que la tecnología le ofrece, sin renunciar a las técnicas tradicionales, la pintura y la escultura.
Experimentando con nuevos tipos de pantallas y materiales que potencien efectos ópticos de profundidad y tridimensional. Pero también con lo lúdico, requiriendo la presencia y la actuación del público, ya que el espectador es considerado no como un sujeto de recepción pasiva de la obra, sino como un elemento activo y necesario que forma parte de la misma.
Tras estudiar Artes Visuales. Vivió en Praga, donde trabajó como profesora en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño. Desde 2013 vive en Berlín, donde colaboró con HTW, MEDIENWERKSTATT BBK, TAMSCHICK MEDIA SPACE y fue directora de arte para el proyecto curatorial Mittel-Europa del 2013 al 2016.
Desde el 2005 ha participado en numerosas muestras nacionales e internacionales. En la actualidad es artista residente en el Centro Cultural Cigarreras, Alicante dentro del programa Cultura Resident del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana y su obra “Little Boxes” se expone en FILE – Festival internacional de lenguaje electrónico de RIO DE JANEIRO 2018 – Electronic art in the disruptive age | CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil / Rio de Janeiro, Brasil.
OBJETIVOS:
– Conocer y valorar el uso de la luz-cine como herramienta pictórica y escultórica a través de la obra de Bego M Santiago, sus influencias, las técnicas multidisciplinarias que emplea, su evolución y su testimonio crítico sobre los mecanismos actuales creación, producción y recepción de videoarte.
– Entender las claves del Cine Expandido, su orígenes, su relación con la tecnología y la poesía, su base experimental y su relaciones con otras artes.
– Observar, interpretar y reflexionar sobre cómo influye la selección de los elementos técnicos en el resultado final de las obras, especialmente con las nuevas tecnologías: el videoarte, las videoinstalaciones interactivas que invitan a la participación del público.
– Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de disfrutar del arte y a desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar opiniones y sentimientos propios ante las creaciones artísticas.
– Conocer herramientas básicas y profesionales de creación de video en tiempo real y control de video en el espacio.
– Conocer proyectos personales de los participantes en este campo a través de la puesta en común con la intención de generar sinergías.

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Objetivos:
Familiarizarse o profundizar en el uso del audiovisual en la escena.
Trabajar en grupo con perfiles profesionales diferentes y complementarios.
Enfrentarse y procurar resolver problemáticas que suelen surgir en la realización de las ideas creativas.
Testear diferentes posibilidades y equipos con la finalidad de elegir los más convenientes para la práctica de cada cual.
Investigar sobre la unión y fronteras entre audiovisual y escena.

Participantes: Entre 5 y 25.

Duración: 4h. (con descanso)
Descripción:
El curso es eminentemente práctico. Se explicarán algunos asuntos técnicos básicos el uso y práctica del audiovisual. Posteriormente se realizarán grupos que trabajarán independientemente para hacer una o dos propuestas creativas sencillas con algunas de las técnicas enumeradas. Finalmente se hará una puesta en común y reflexión conjunta.

Contenidos:
Introducción al audiovisual aplicado a la escena y visualización de referentes.
Introducción a la técnica del audiovisual: presentación de diferentes aparatos, conectores, cableados, etc; principalmente centrados en producciones lowcost.

Enumeración de algunas posibilidades artísticas a desarrollar por los asistentes:
Narrativas complementarias:
El la acción se graba en un espacio y se interpreta en otro, resignificando la acción.
El vídeo (en directo o pregrabado) ofrece una visión complementaria para el espectador, bien porque ofrece una cercanía o selección de planos que éste no puede obtener desde su butaca, bien porque ofrece unos espacios (camerinos, exterior, etc), a los que él no tiene acceso.
El vídeo se graba en un plano y se interpreta en otro.
La acción se realiza en un plano y el vídeo la propone en otro, creando un equívoco.
La cámara en directo ofrece una lectura complementaria (otro espacio mental o temporal, recuerdos, pensamientos, etc).
Técnicas específicas:
Proyección en diferentes volúmenes o pantallas con software de manipulación audiovisual en tiempo real.
Uso de una televisión como “parte del cuerpo” o complemento dramatúrgico.
Proyección con un picoproyector sobre el cuerpo u otros soportes.
El vídeo como escenografía.

– Introducción al software GAmuza.
– GUI versus Code
– GUI: módulos y paneles precodifiados en GAmuza
– Code: Lenguaje de scripting LUA y wrapper OpenFramewoks
– Ejemplos de programación

María José Martínez de Pisón Ramón.

Artista visual, investigadora en medios digitales multimedia, es Profesora en la Universitat Politècnica de València e imparte clase en el Máster de Artes Visuales y Multimedia, AVM de la UPV y en el Master Universitario de Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo de la UPV-EHU. Profesora en Medios digitales e interactivos, ensayo audiovisual y videoarte del Grado, Mitos y desafíos de las Nuevas Tecnologías en el Arte contemporáneo. Es miembro fundador del Grupo de Investigación Laboratorio de Luz, del que fue directora 20 años, dirigiendo proyectos de investigación como: “Vision ampliada: sistemas de tracking visual para instalaciones interactivas en el campo del arte digital”. Actualmente dirige el “Espacio Pluton.cc” de Arte, cultura y conocimiento contemporáneo. Su último libro escrito junto con Emanuele Mazza versa sobre el tema del taller: Live Creative Coding. Introducción a la programación creativa con Gamuza, publicado en 2016.

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Curiosibot – Musica y VR

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Soundcool Project

Soundcool es un sistema innovador de educación musical y creación colaborativa mediante móviles, tablets, kinect, Open Sound Control (OSC) y MAX/MSP/JITTER creado en la Universitat Politècnica de València.

Curso Soundcool MOOC UPV